美国艺术片有哪些特点？
我理解的art电影 是指一种表现形式，这种形式可能是某种拍摄技巧或方式（比如长镜头，比如场面调度），也可能是一种内容题材（比如表现主义风格的影片），还可能是两者兼具。这类电影可能没有很好的商业价值，甚至谈不上盈利，但这并不影响它作为Art电影的属性。 因为，艺术的本质首先是社会功能，其次才是经济功能 （引用罗丹的一句话“对于任何一位创造者，首要的任务不是考虑挣钱，而是完成自己的艺术品”）。 而好莱坞大片则更偏向于“Entertainment电影” 这类电影在美学上可能没那么高要求，但却能给人带来极致的视听享受，让你瞬间忘掉一切烦恼。这一类影片往往制作成本巨大、票房惊人且具有极强的象征意义和商业价值。
所以你可以看到，无论是国内还是国外，凡是取得巨大成功的电影，无不是兼备了“Art”与“Entertain”这两者的特质，而且前者是后者的必要条件——只有在满足了艺术标准的基础上，我们才能说这部电影达到了“娱乐”的标准；而如果一味追求感官刺激而牺牲电影的其他美学要素的话，那么这部“娱乐”至极的电影，从艺术的角度而言可以说是毫无价值的。
但美国art电影也有它的特点：首先，美国艺 术片的诞生并非为了向大众展示某种美学理念（虽然这或多或少会有些作用），而是因为来自制片方、发行方、院线的压力，以及导演表达欲望（这是在美国，如果在中国，大多数导演都是没戏可拍的，除非你很有名，如张艺谋）。因此美国的art电影，其内核仍然脱不了“商业”的痕迹，其表现形式也往往是“为艺术而努力的商业片”。 但另一方面，由于美国是一个文化传统悠久但又相对自由开放的国家，加之其独有的商业化机制，使得美国art电影能在商业与审美两个领域间游刃有余，并在两者之间寻求微妙的平衡点。
这一点可以理解成是美国特色，也可以理解为是人类普遍审美能力的一种体现。