国外有怎么艺术大学生活？
近年来，到国外读设计艺术的人越来越多，但具体国外艺术大学怎么授课，与国内有什么不同却知之甚少。今天，小编就为大家介绍一下。
国外大学一般分为公共课、专业基础课、专业课和毕业论文（设计）四个部分。其中，专业课学分为100—120学分，占毕业总学分的20%—40%。公共课一般根据大学各专业学生的知识结构和能力要求，设置为10门左右，共60个学分，一般作为公共必修课，使所有专业的学生都必须学习的课程。专业基础课是专业内涵的主要体现，一般分为两部分，第一部分是为了保证各大学科门类基础人才的基本培养需要而设置，如理科学生必须学习数学、物理等基础课，艺术、工程类学生必须学习外语、绘画、设计基础等；第二部分是根据具体专业需要设置的课程，如在计算机学科设有计算机原理、数据结构、操作系统、数据库等课程。
国外艺术大学的基础课有哪些呢？
语言和艺术史：通过语言学习，打好听、说、读、写的基础，同时培养独立思考的能力。有的学校也开设艺术史课程，主要是了解不同历史时期及地域的艺术特色和现状。部分课程有：绘画、雕塑、版画、艺术设计基础、视觉文化基础、建筑环境设计基础、设计和制作、艺术理论和批评、设计和制作项目等。
基础设计课程：目的是培养敏锐的设计感，初步掌握具体的设计方法和表现技巧。学生通过系统的专业训练，初步掌握造型艺术与媒介的基本规律，能熟练地运用专业基础知识和基本技巧来表达创意设计概念、具有对专业实践进行客观理性分析和独立思考的能力。部分课程有：展示设计与策划、视觉设计与制作、展示设计与制作、环境设计与制作、包装设计与制作等。
基础专题课程：主要是由教师根据教学计划或专业培养目标提出，由学生自主选择相关的课题进行研究，教师加以指导。通过专题课程的学习，较好地掌握课题研究所必备的专业知识、基础理论和方法。
国外艺术大学的专业基础课有哪些呢？
中外设计艺术史：介绍中外设计艺术的发展概况，主要设计流派、设计师及主要作品；注重对中国古代设计艺术的研究，汲取东方设计理念的精华。
美学理论：研究有关美的理论，领悟美的本质，理解美的结构、功能、形式、规律等，培养对于客观事物审美化的感受、观察、分析和理解的能力，提升对于艺术和美好生活追求的意识。
艺术创意与策划：从专业的角度讲授和讲解进行艺术设计创意的思维和途径，使毕业生能在较复杂的设计项目中掌握总体设计思路和创意原则，学会整合多样的设计元素，打造高端设计项目。
专业设计课程：按照专业方向的培养目标和要求设置，课程主要围绕专业的理论核心和特点进行设计，力求教学和实践相结合，在实践中学习理论，用理论去分析和评价实践，做到学以致用。
设计软件与技法：介绍与设计有关的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、3DS、Painter、AutoCAD等；通过实例讲解，学习各类设计软件的应用法则和设计思路：三维设计软件，如3DS、Painter、Vecter等；图像处理软件，如Photoshop；专业排版软件，如PageMaker等。
专业理论与实务：系统讲解业务全过程的基本知识与技能，力求理论与实践相结合。在理论方面，比较系统完整地了解专业的发展历史和现状，熟悉常见的工艺和材料，具备基本的审美能力；在技能方面，学生能独立进行一般性设计制作，并具备一定的综合设计能力和研究开发能力。