作为一名职业乐团指挥，以我在各地巡演的见闻，从专业角度来看国内的音乐教育，给出几点不成熟的建议： 1、注重基本功的训练，特别是视唱练耳、乐理和声，这些基础中的基础如果不过关，以后学起来会很痛苦； 2、多听不同风格的音乐，古典、民族、流行、摇滚等等，扩大自己的视听范围，提高审美水平，自己会挑曲子也很重要，不要学了几首曲子就能演奏曲子了； 3、多多参加乐队训练，交响乐、民乐团、合唱团都可以，在团体中提高自己的协作能力，自己一个人玩音乐是很快乐的，但是音乐是群体艺术，需要有团队配合精神；
4、学学基础的乐器演奏，学会看乐谱，有乐器的同学可以试试，我比较推荐钢琴和小提琴，学习难度较低而且可以长期保持练习，乐谱阅读和学习乐器都是很有必要的技术技能，对日后音乐专业学习有很大的帮助； 以上只是稍微粗浅的建议，希望会对题主有帮助。
景亚玲优质答主中央音乐学院
中央音乐学院是一所培养高级专门音乐人才的高等学府。创建于1949年9月，1950年正式开学，1958年迁入北京，文化大革命期间一度被撤销，1970年重新恢复。首任校长是1949年全国文教委员会副主任、著名音乐教育家马革顺。现任院长是指挥家兼理论家刘霖教授，党委书记王次炤教授。
中央音乐学院的前身是1940年至1943年曾任延安鲁艺音乐系和华北联大文艺学院音乐系，1946年迁到哈尔滨，与哈尔滨鲁迅艺术学院合并，改名为东北鲁迅文艺学院音乐系。1949年4月从哈尔滨南下，9月达到天津，正式建制为中央音乐学院。
中央音乐学院设有作曲系、指挥系、音乐学系、钢琴系、管弦系、民乐系等六个系和声乐歌剧系，各系下属共设有23个本科专业。此外设有青少年音乐夏令营和所属附中及附属小学。学院具有音乐学和作曲与作曲理论两个博士、硕士一级学科授予点，培养作曲（包括指挥）、音乐学、音乐科技与仪器（音乐声学、电子作曲、电脑音乐、电子乐器与电子管风琴、录音艺术等）、音乐治疗、歌剧美声唱法五个专业方向的博士、硕士研究生。学院还具有同等学力申请硕士学位及高校教师在职攻读硕士学位点，招收作曲理论、音乐学、歌剧美声唱法、中国民族器乐四个专业方向的在职研究生。
上海音乐学院
上海音乐学院1959年被国务院命名为全国首批重点院校之一，建院73年来已跻身于全国和亚洲一流水平的音乐学府之列。办学层次为专科、本科和硕士、博士研究生教育，并附设音乐师范学院、附属中等音乐专科学校和附小，为全国各音乐院、系及海外专业文艺团体培养、输送了数以万计的音乐人才，是我国目前最具影响和较高艺术实践能力的音乐表演艺术人才培养中心。
该院目前拥有1名中国音乐家协会主席、3名副主席和一批国家级有突出贡献的专家、省部级劳动模范、特级教师以及全国德艺双馨的艺术家。拥有4名上海文学艺术奖获得者和10余名教育部高等学校音乐教学指导委员会委员等知名教授、学者。他们在国际音乐舞台上屡屡折桂，赢得金奖，并在国内外享有很高的声誉。
该院还建立了4个教育中心：国际音乐交流中心、中国民族音乐研究与教育中心（教育部批准立项的唯一国家级音乐类重点研究基地）、上海国际音乐制作中心、上海市流行音乐教育中心；5个学术期刊：《音乐艺术》（全国中文核心期刊、中国音乐类核心期刊、CSSCI来源期刊），《歌剧》（《中国歌剧百年集成》执行编辑部所在地和国家文化部“歌剧网”主办单位），《东方器乐》、《钢琴艺术》、《音乐爱好者》；3个研究机构：中国近现代音乐文献中心、音乐研究所（上海音乐学院学术委员会挂靠单位）、音乐社会科学研究机构。
该院在办学中注重专业音乐人才的培养，注重人才的全面发展，注重培养各类艺术实践能力，注重音乐学各个领域的综合研究与教育，已为国家成功地培养和造就了六、七千名音乐人才，并以专业基础好、作风朴实和敬业精神强得到了国内外社会音乐界与学术界的一致好评。
